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本书由塔可夫斯基之子精心编选，是20世纪zui伟大的导演之一 “电影界的贝多芬”——塔可夫斯基图文集

一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史；他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”；他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。

※ 塔可夫斯基之子精心编选

全景记录、精湛总结、立体呈现电影诗人塔可夫斯基的一生

悉心汇集塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品、七部经典 电影的珍贵资料，收录《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。

※ 多篇自述随笔、私人书信、《启示录》主题演讲等动人文字初次公开

饱含深情的家书，坦诚的人生经历叙述，令人惊叹、透露真性情的《启示录》演讲，既有《雕刻时光》的哲思与灵光，也具《时光中的时光》的细腻与温情。

继畅销书《雕刻时光》之后，又一本走近塔可夫斯基的重磅之作

※ 解密塔式电影的诗意内涵，洞悉伟大导演的生活哲学

来自文学巨擘让-保罗·萨特、电影大师英格玛·伯格曼等人的深刻评论，以及电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆•施莱格尔的深度长文导读，带你读懂塔可夫斯基。

引言

故乡和他乡：安德烈·塔可夫斯基的影音世界

大师眼中的塔可夫斯基

让- 保罗·萨特

斯文·尼科维斯特

厄兰·约瑟夫森

英格玛·伯格曼

钦吉斯·艾特玛托夫

亚历山大·索科洛夫

《雕刻时光》节选

电影艺术的精神意义

电影画面的精神诗意

声音的精神诗意

现实和回忆中的时光

电影演员

现代文明的危机

电影诗歌——一个短片计划

电影

《伊万的童年》

《安德烈·卢布廖夫》

《飞向太空》

《镜子》

《潜行者》

《乡愁》

《牺牲》

自传性随笔

自述

关于母亲

日记节选

给父亲的信

关于《启示录》

速问速答

家庭相册

拍立得作品（***）

拍立得作品（意大利）

生平年表

其他作品

[俄]安德烈·塔可夫斯基（Andrey Tarkovsky）

1932年出生于***伊万诺沃州札弗洛塞镇，电影导演、编剧、演员，毕业于莫斯科国立电影学院。

他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。第一部作品《伊万的童年》于1962年获威尼斯国际电影节金狮奖；198 3年，执导剧情片《乡愁》获戛纳国际电影节最佳导演奖；最后一部作品《牺牲》荣获1986年夏纳电影节评审团大奖。同年12月，塔可夫斯基因肺癌病逝于巴黎，享年54岁。

编者介绍：

[俄]小安德烈·A.塔可夫斯基，***电影导演安德烈·塔可夫斯基的儿子，纪录片导演。

[德]汉斯-约阿希姆•施莱格尔，电影历史学家和评论家，主要研究东欧电影。

[德]洛塔尔•席尔默，知名出版人。

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小时候我曾经病倒，因为饥饿和恐惧。我从嘴唇上

撕下一块死皮，舔一舔。

印象中，味道又咸又清凉。

那时我一直在走，不停走，

累了就坐在台阶上取暖，走起来轻飘飘的，就好像在

伴着河边捕鼠人的口哨声舞蹈。坐在台阶上取暖，却一直发抖不止。

母亲站在那里向我招手，感觉她

离我很近，但我没法走到她身边：我向她走去，她离我七步远，

向我招手；我向她走去，

她离我七步远，向我招手

我实在太热了，解开领口，躺了下来。

这时，号角响起，光线

在我眼前闪耀，马儿弃腾，母亲飞到了马路上空，她向我招手，

然后飞走

现在我梦到了家白色医院，在苹果树下面，我的下巴挂着白色床单，

位白衣医生在町着我看，

位自衣***站在我脚边，

她的翅膀动了。他们就待在这里。然后母亲来了，她向我招手，

然后飞走…

没有共鸣的自我表达毫无意为创作人类的精神共鸣而工作是一种痛苦的体验，其中毫无收益可、因此我才说这是一种牺牲。但如果不这么做，仅仅为了展现自我雨工作，这种努力，又有什么意义呢？

在创造艺术形象的过程中，艺术家必须尽可能抑制个人观点，因为这同世界的启示相比无足轻重。个人观点是短暂的，但艺术形象却是绝对的。对于信仰宗教的人来说，艺术的***和纯粹的宗教体验相似。毕竟，艺术的首要目的就是服务于灵魂，塑造人类的精神结构。

诗人往往拥有孩子般的想象和心灵。无论他们拥有多复杂的世界观，他们对世界的感知却是直观的。当然，人们也可以说，孩子们都是晢学家，但这只是相对意义上的。同哲学概念相比，艺术更为生动。诗人不“描述”世界，他们参与创造世界。

只有当人们愿意信任艺术家时，他们才有机会触摸到艺术的本质但想要跨越那道阻碍我们和诗意形象的门槛很难。这就好比宗教信仰。想要真正相信上帝，哪怕只是感受到那种精神需求，一个人就需要独特的灵魂和精神信仰的潜能。

现代文明的危机

的确，20世纪后半期的艺术已经失去了神秘感。当下，艺术家们、

都渴求迅速和彻底的认可。换句话说，他们需要让精神领域的工作收到来自世俗的迅速回报。相比起来，卡夫卡真的相当了不起：他生前

没出版任何作品，在遗嘱中，还要求将他所有写过的文字付之一。

从道德角度说，他在精神上属于过去。这也是为什么卡夫卡一生同现

实世界格格不入，备受折磨。

当代的艺术作品大多都没有现实根基，因为人们认为方法可以成为艺术的意义和目标，这种观点是很荒谬的。可惜，多数当代艺术家还是愿意沉醉于自我欣赏，展示方法。

先锋主义的问题也出现在20世纪。艺术正在逐渐丧失精神性。这种情况在视觉领域最为糟糕，视觉领域可以说毫无精神性而言。人

们说这是因为现实社会本身就缺乏精神性。我同意这个结论，这并不需要太多深度分析，对这种悲剧现状稍加观察就会明白。但艺术的作用不仅仅是观察，还要超越。艺术应该能为人们带来灵性，去承受现

塔可夫斯基在电影中使用了大量西方美术史中的名画，尤其是15世纪和16世纪的作品。《伊万的童年》中出现了阿尔布雷希特·丢勒的作品——比如《启示录四骑士》。显然，精神上饱受摧残的伊万由这幅画联想到了自己早前的战争创伤。《潜行者》中，凡·艾克兄弟的代表作《根特祭坛画》中施洗约翰的形象，同硬币、针管、生锈的***和那些从遗落的文明中发现的其他物件一起，沉寂在大自然温柔的河水中。《镜子》和《牺牲》都使用了列奥纳多·达·芬奇的作品（分别是《吉内薇拉·班琪》和《三圣贤之旅》），二皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡的《分娩时的圣母玛利亚》甚至对《乡愁》的情节发展起到了重要的推动作用。此外，塔可夫斯基几乎是仿照彼得·勃鲁盖尔的《有滑雪者和捕鸟器的冬景》和菲利普·奥托·朗格的《男孩肖像》设计了《镜子》中的画面。这些画作出现在电影中，不是要暗示或说明什么具体的问题，而是因为它们是***精神语境中不可或缺的组成部分。

当被问到《牺牲》这部电影的宗教观时，他说：“我是否拥有宗教信仰——异教、天主教、新教还是***教，这些都不重要。重要的是电影本身。”

然而，这个属于个人的死亡，虽然微弱得仿佛历史车轮碾过的一根稻草，却成了一个永恒的问号。它谈不上对谁造成威胁，却让我们从全新的角度看待这个世界，那就是：历史是悲剧的。

书籍介绍

本书由塔可夫斯基之子精心编选，是20世纪zui伟大的导演之一 “电影界的贝多芬”——塔可夫斯基图文集

一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史；他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”；他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。

※ 塔可夫斯基之子精心编选

全景记录、精湛总结、立体呈现电影诗人塔可夫斯基的一生

悉心汇集塔可夫斯基罕见的自传性随笔、私人摄影作品、七部经典 电影的珍贵资料，收录《雕刻时光》《时光中的时光》里的精华篇章。

※ 多篇自述随笔、私人书信、《启示录》主题演讲等动人文字初次公开

饱含深情的家书，坦诚的人生经历叙述，令人惊叹、透露真性情的《启示录》演讲，既有《雕刻时光》的哲思与灵光，也具《时光中的时光》的细腻与温情。

继畅销书《雕刻时光》之后，又一本走近塔可夫斯基的重磅之作

※ 解密塔式电影的诗意内涵，洞悉伟大导演的生活哲学

来自文学巨擘让-保罗·萨特、电影大师英格玛·伯格曼等人的深刻评论，以及电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆•施莱格尔的深度长文导读，带你读懂塔可夫斯基。